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MUSICISTI

L'unità dell'evento sonoro

Per secoli, la distinzione tra compositore ed esecutore era più sfumata di quella che comunemente abbiamo oggi. I cantanti abbellivano le arie creando varianti d'autore, i virtuosi scrivevano i propri concerti, i maestri di cappella dirigevano improvvisando al cembalo secondo la tecnica dei partimenti. Questa pagina è il punto di ingresso agli archivi dedicati a chi ha fatto la storia musicale dell'Italia, dalle voci del Belcanto ai grandi sinfonisti, dalle bacchette leggendarie ai solisti oggi dimenticati.

Scrivere per una voce

Spesso crediamo che il compositore scrivesse in passato sempre in astratto. Nella realtà storica italiana, Rossini, Verdi e Puccini cucivano il più delle volte la musica addosso ai loro cantanti, come sarti che confezionano abiti su misura. Un'aria nasceva perché esisteva quella specifica voce capace di cantarla.

MUSICISTI

Cantanti

La voce umana come strumento supremo. Tenori, soprani, castrati, contralti e cantanti di grido, che hanno definito l'estetica del suono italiano nel mondo.

Ritratto di Enrico Caruso

Enrico Caruso

Il tenore moderno

La voce che ha traghettato l'opera nel XX secolo.

Ritratto di Fabrizio De André

Fabrizio De André

Il poeta degli ultimi

Il cantautore che ha portato la poesia nella musica italiana.

Ritratto di Farinelli

Farinelli

L'età dei castrati

Il virtuosismo assoluto del Barocco.

Ritratto di Giuditta Pasta

Giuditta Pasta

La musa di Bellini

La creatrice della Norma e del mito romantico.

Il canto italiano non è solo tecnica vocale: è parola scenica. Dal recitar cantando al verismo, la voce è sempre stata il veicolo primario del dramma.

MUSICISTI

Compositori

Gli architetti del tempo musicale. Dalle polifonie rinascimentali all'opera verista, dall'operetta alla canzone d'autore, i compositori hanno saputo fissare l'impalpabile su pentagramma.

Ritratto di Verdi

Giuseppe Verdi

La voce di una nazione

Il teatro come rito collettivo e politico.

MUSICISTI

Direttori d'orchestra

La sintesi e la guida. Da Toscanini ad Abbado, la tradizione italiana della direzione che unisce rigore ritmico alla cantabilità.

Ritratto di Toscanini

Arturo Toscanini

Il rigore assoluto

La modernità interpretativa e la fedeltà al testo.

Ritratto di Abbado

Claudio Abbado

Il pensiero musicale

Dirigere ascoltando: la democratizzazione dell'orchestra.

Ritratto di Muti

Riccardo Muti

La tradizione verdiana

L'eredità della scuola napoletana nel mondo.

Ritratto della direttrice d’orchestra Beatrice Venezi

Beatrice Venezi

Direttrice d’orchestra

Una delle giovani direttrici italiane più presenti sulla scena internazionale.

MUSICISTI

Strumentisti

I virtuosi e le prime parti. Violinisti, pianisti e solisti che hanno fatto scuola, trasformando la tecnica strumentale in espressione pura.

Ritratto di Paganini

Niccolò Paganini

Il violino del diavolo

Il virtuosismo che ha cambiato la storia del solismo.

Ritratto di Pollini

Maurizio Pollini

Intelletto e tastiera

Il pianoforte come strumento di indagine strutturale.

Scena affollata di un concerto di sole dame in un'elegante sala veneziana, dipinta con il caratteristico stile vibrante e luminoso di Guardi.
Concerto di dame al Casino dei Filarmonici di Venezia (1782), Olio su tela di Francesco Guardi, Alte Pinakothek, Monaco di Baviera.
Pubblico dominio (Commons)

Questi artisti hanno agito dentro un contesto storico preciso. Collega le loro vite all'evoluzione degli stili e delle epoche.

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