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COMPOSITORI


La vita

La sua breve carriera, dalla formazione alla prematura scomparsa, si colloca interamente nel primo Settecento, in un contesto in cui la solida struttura dell'Arcadia si fonde con la nuova eleganza del Rococò.

Nato a Napoli intorno al 1690, Andrea Pacini fu avviato alla carriera musicale come cantante castrato, entrando nei conservatori partenopei che formavano i migliori interpreti dell’epoca. Dotato di voce agile e potente, percorse un’intensa carriera come interprete d’opera, esibendosi nei principali teatri italiani e poi all’estero, in Spagna e Portogallo, dove lasciò una traccia significativa della sua attività.

Parallelamente all’attività vocale, Pacini si cimentò nella composizione di opere teatrali, intermezzi e musica sacra. La sua scrittura mostra una piena adesione al gusto napoletano, con recitativi espressivi e arie virtuosistiche pensate per valorizzare le doti dei cantanti. Viene ricordato soprattutto per alcuni lavori rappresentati a Napoli e a Roma negli anni Venti del Settecento.

Dopo il 1730 le notizie su di lui si diradano; alcune fonti ipotizzano che si sia stabilito a Lisbona, dove avrebbe continuato a esibirsi e insegnare. Morì in data imprecisata, probabilmente dopo il 1735.

Aneddoto


Un castrato cosmopolita

La carriera di Pacini, tra Italia, Spagna e Portogallo, riflette il destino di molti cantanti castrati dell’epoca, veri protagonisti del melodramma europeo.

Le opere

Le opere di Andrea Pacini comprendono intermezzi e melodrammi rappresentati a Napoli e Roma. Tra i titoli noti: Lo castiello saccheato (1720, Napoli, intermezzo buffo), Il marito geloso (1721, Roma), Il silenzio d’Arpocrate (1722, Napoli), La forza della virtù (1723, Roma). Compose anche cantate e musica sacra, oggi conservata in parte negli archivi napoletani e romani. Alcune sue arie furono scritte per sé stesso come interprete, mostrando un notevole virtuosismo vocale.

Briciole di storia


I vizi degli italiani

In pieno Settecento, Pietro Calepio scrisse una Lettera sui costumi italiani che fu tradotta in francese e pubblicata nel 1728 sulla prestigiosa Bibliothèque Italique. In questo testo, che divenne molto noto, Calepio non si limitava a descrivere l'Italia in generale, ma denunciava con chiarezza e sincerità diversi vizi della società italiana. Tra le sue critiche più aspre vi fu il mal funzionamento degli istituti scolastici e, in particolare, l'ozio in cui viveva la maggior parte della nobiltà, ritenuto causa della sua dissolutezza. Denunciò anche la scarsa considerazione data al ruolo femminile.

Natura morta di Cristoforo Munari, caratterizzata da una composizione ricca e articolata, nello stile tipico del Primo settecento. Su un tavolo coperto da un drappo rosso sono disposti in disordine studiato dei libri, delle preziose porcellane cinesi, che sono quasi una sua firma, un piatto carico di frutta, un cofanetto misterioso e altri oggetti. La luce teatrale esalta la diversa resa delle superfici, creando un'atmosfera opulenta, ma anche intima.
Libri, porcellane cinesi, vassoio di frutta (1710), Olio su tela di Cristoforo Munari, collezione d’arte della Fondazione Manodori, Reggio Emilia.
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