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Vissarion Chebaline

(Shebalin) RUSSE
Né à Omsk en sibérie le 11 juin 1902
Mort à Moscou le 28 Mai 1963

 
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Vissarion Chebaline

Vissarion Chebaline

Eleve de Miaskovski
Maitre de Nikolaï Karetnikov

Avec Khatchatourian, Kabalevski et Chostakovitch, Vissarion Chebaline appartient à la première génération de compositeurs formés entièrement sous le régime soviétique. Moins connu que ses contemporains, il a cependant joué un rôle de premier plan dans l’histoire musicale de l’U.R.S.S. et s’est affirmé comme un des grands pédagogues russes de la première moitié du XXe siècle.
Vissarion Iakovlevitch Chebaline (Sebalin) naît à Omsk le 11 juin (le 29 mai, ancien style) 1902. Son père, enseignant, lui inculque très tôt le goût de la poésie et encourage ses dons pour la musique. Chebaline commence ses études musicales à l’âge de dix ans. En 1920, il entre à l’ةcole nationale de musique d’Omsk, où il aura comme professeur de théorie Mikhaïl Ivanovitch Nevitov, à qui il dédiera son Premier Quatuor à cordes. En 1923, il est admis dans la classe de composition de Nikolaï Iakovlevitch Miaskovski au Conservatoire de Moscou.
La critique accueille favorablement les compositions de ses années d’apprentissage moscovites, pourtant très novatrices au regard de l’orthodoxie soviétique : des romances, le Premier Quatuor à cordes (opus 2, 1923), un Trio à cordes (opus 4, 1924), trois séries de mélodies (opus 5, sur des poèmes d’Anna Akhmatova, 1925 ; opus 7, sur des poèmes d’Alexandre Blok, 1925 ; opus 9, sur des poèmes de Sergueï Essenine, 1926), une Sonate pour piano (opus 10, 1926) et la Première Symphonie (opus 6), composée en 1925, où se côtoient les influences de Borodine, de Scriabine et de Miaskovski ; cette symphonie lui permet d’obtenir haut la main, en 1928, son diplôme de fin d’études au Conservatoire de Moscou. Chargé de cours à ce conservatoire dès cette année-là, Chebaline y sera nommé professeur titulaire en 1935, et promu directeur en 1942.
L’enseignement et les tâches administratives n’entravent pas son activité de compositeur. Il est du combat idéologique que mènent notamment Miaskovski, Kabalevski ou Mossolov au sein de l’Association pour la musique contemporaine (A.M.C.) créée en 1924, branche russe de la Société internationale pour la musique contemporaine (S.I.M.C.), contre l’Association russe des musiciens prolétariens (A.R.M.P.). Mais l’A.C.M. est dissoute en 1931 ; refusant de céder à la pression de l’A.R.M.P., Chebaline et d’autres musiciens forment un nouveau groupe, qui est immédiatement absorbé, en 1932, par la très officielle Union des compositeurs soviétiques. ہ l’instar du premier Prokofiev, le langage du premier Chebaline se caractérise par une harmonie âpre, une polyphonie dense et complexe, une rythmique souple et brillante, une pensée formelle solide. Chebaline explore la forme symphonique avec trois nouvelles symphonies (Deuxième Symphonie, opus 11, 1929 ; Troisième Symphonie, opus 17, 1934-1935 ; Quatrième Symphonie, opus 24, dédiée aux « héros de Perekop », 1935), la « symphonie dramatique » Lénine (opus 16, 1931), avec récitant, chœur et quatre solistes vocaux, sur des textes de Vladimir Maïakovski, des ouvertures et des suites pour orchestre – dont se détachent la Deuxième Suite (opus 22, 1935) et l’Ouverture sur des thèmes Mari (opus 25, 1936) –, de superbes Variations sur un chant populaire russe (opus 30, 1940). Ces deux dernières compositions marquent l’influence grandissante du folklore et de la tradition russes sur son style.
Outre ses travaux personnels de composition, Chebaline se consacre à la musicologie et à l’édition critique d’œuvres du patrimoine russe : il exhume et complète en 1937 l’Ouverture-Symphonie sur des thèmes russes entreprise par Glinka en 1834 ; il achève et orchestre l’opéra de Moussorgski La Foire de Sorotchinski, dont il donne une version – créée le 21 décembre 1931 à Leningrad – qui surpasse de loin celles de César Cui, d’Anatoli Liadov ou de Nikolaï Tcherepnine.
De nature plus lyrique qu’épique, Chebaline donne le meilleur de lui-même dans ses œuvres vocales et sa musique de chambre. Sa comédie musicale en trois actes Le Marié de l’ambassade est créé à Sverdlovsk – Ekaterinbourg – le 1er août 1942. Son Cinquième Quatuor à cordes « Slavon » (opus 33, 1942), qui utilise pour ses cinq mouvements des thèmes folkloriques russe, ukrainien, slovaque, serbe et polonais dont le traitement aboutit à une remarquable cohésion en dépit de la diversité des sources, est auréolé du prix Staline en 1943. Sa cantate Moscou (opus 38), créée le 14 décembre 1946 à l’occasion des célébrations du huit centième anniversaire de la ville, reçoit en 1947 un second prix Staline.
ہ cette époque, les honneurs sourient donc à Chebaline, qui n’a cependant jamais intégré les canons de l’orthodoxie soviétique dans son processus créatif. Le voici même nommé en 1947 Artiste du peuple de la République soviétique fédérative socialiste de Russie.
Mais vient le règne de Jdanov et le temps des purges. Le 10 février 1948, un décret du comité central du Parti communiste attaque le « formalisme décadent » de certains compositeurs soviétiques : Chostakovitch, Prokofiev, Miaskovski, Chebaline... Après avoir été encensé, ce dernier se voit honni. Ne possédant ni la notoriété internationale de Chostakovitch ou de Prokofiev, ni d’appuis bien placés, Chebaline tombe en disgrâce. Sa musique – y compris son Cinquième Quatuor à cordes – est condamnée ; « démissionné » en 1948 de son poste de directeur du Conservatoire de Moscou, il est assigné à l’ةcole militaire de l’Armée rouge de Moscou, où il va languir trois longues années, de 1949 à 1951, et se murer dans le silence. Humainement et esthétiquement, les événements de 1948 marquent profondément Chebaline, dont la musique ne sera plus jamais la même. Moins libres, plus sages, les œuvres de ses quinze dernières années accusent un recul par rapport à son langage antérieur.
En 1951, il recouvre son poste d’enseignant au Conservatoire de Moscou et se remet à son opéra-comique en quatre actes La Mégère apprivoisée (opus 46), entamé en 1946 sur un livret du musicologue Abram Akimovitch Gozenpud d’après la pièce de Shakespeare ; celui-ci est créé en version de concert le 1er octobre 1955 à Moscou ; remanié, il triomphe en version scénique le 25 mai 1957 à Kouïbychev (Samara). Cet ouvrage, son plus grand succès populaire, connaîtra de nombreuses productions en Union soviétique et à l’étranger.
La santé de Chebaline s’est altérée : victime en 1953 d’un accident cérébro-vasculaire qui le laisse paralysé du côté droit, il continue cependant de composer et d’enseigner. Il termine un nouvel opéra en trois actes, sur un thème révolutionnaire, Le Soleil sur la steppe (opus 27), entamé en 1939, mais l’accueil peu enthousiaste du public lors de sa création à Moscou le 9 juin 1958 lui fait retirer cette partition, très conventionnelle, dans l’intention de la remanier. Parmi ses dernières œuvres, citons la Cinquième Symphonie (opus 56, 1962) et le Neuvième Quatuor à cordes (opus 58, 1963). Le 28 mai 1963, Chebaline meurt à Moscou.
Parmi les compositeurs qu’il a formés au Conservatoire de Moscou figurent Tikhon Khrennikov, Nikolaï Karetnikov, Karen Khatchatourian, Edison Denisov, Sofia Goubaïdoulina et Veljo Tormis.

Alain Féron
Compositeur, critique, musicologue, producteur de radio, professeur d'analyse au conservatoire du XIVe arrondissement de Paris

Œuvres

  • Sonata-Ballade for piano (1921)
  • Zwei Songs after Dehmel opus 1 (1922)
  • String Quartet No. 1 opus 2 (1923)
    CD Olympia OCD 663: Krasni Quartet
  • Songs, five fragments after Sappho opus 3 (1924)
  • String Trio opus 4 (1924, revised 1934)
  • Three Songs after Achmatova opus 5 (1924)
  • Symphony No. 1 in F minor opus 6 (1925)
    CD Olympia OCD 577: USSR Radio Symphony Orchestra, Mark Ermler (cond)
  • Two Songs after Blok opus 7 (1925)
  • Rondo for piano opus 8 (1926)
  • Songs after Jesenin opus 9 (1926)
  • Piano Sonata in E flat minor No. 1 opus 10 (1926-1927, revised 1963)
  • Songs opus 10A (1928)
  • Symphony No. 2 in C sharp minor opus 11 (1929)
    CD Olympia OCD 597: Russian Cinema Symphony Orchestra, Sergei Skripka (cond)
  • Three Piano Sonatinas opus 12 (1929)
  • Blue May, Free Country, cantata for chorus and orchestra opus 13 (1930)
  • Concertino for violin and stringorchestra opus 14 No. 1 (1931-1932)
    CD Olympia OCD 599: USSR Academic Symphony Orchestra, Gennady Provatorov (cond), Boris Shulgin (violin)
  • Concertino for horn and small orchestra opus 14 No. 2 (1929-1930, revised 1958)
    LP Melodiya D 015389-90: Radio Orchestra, Nikolai Anosov (cond), Boris Afanasiev (horn)
    LP Melodiya C 0975-6: Radio Orchestra, Nikolai Anosov (cond), Boris Afanasiev (horn)
    CD Olympia OCD 599: USSR Radio & TV Symphony Orchestra, Nikolai Anosov (cond), Boris Afanasiev (horn)
  • Songs opus 15 (1931)
  • « Lenine », Symphonie dramatique d’après Mayakovsky pour récitant solistes chœur et orchestre Op.16 (1931, Révisée en 1959)
    CD Olympia OCD 204: Russian Republican Chamber Chorus, Radio SO, A. Gauk (cond), N. Lepikova (soprano), T. Antipova (mezzo-soprano), A. Orfenov (tenor), L. Petrov (bass)
  • Completion and orchestration of Mussorgsky's Opera "Fair of Sorotshinzi" after Gogol (1931-1932)
  • Suite for violin (1933)
  • Symphony No. 3 in C major opus 17 (1934-1935)
    CD Olympia OCD 577: USSR Radio Symphony Orchestra, Valery Gergiev (cond)
  • Suite for orchestra No. 1 opus 18 (1934-1935)
  • String Quartet No. 2 opus 19 (1934)
    CD Olympia OCD 663: Krasni Quartet
  • Overture opus 20 with chor ad libitum (1933-1934)
  • Violin Concerto in G major opus 21 (1936-1940, revised 1959)
    LP Melodiya D 015389-90: Radio Orchestra, V. Aranovich (cond), V. Zhuk (violin)
    LP Melodiya C 0975-6: Radio Orchestra, V. Aranovich (cond), V. Zhuk (violin)
    CD Olympia OCD 573: Symphony Orchestra of Russia, Veronika Dudarova (cond), Andrew Hardy (violin)
  • Suite for orchestra No. 2 opus 22 (1935, revised 1961)
    LP Melodiya D 020805-6: Moscow Philharmonic Orchestra, Emin Khachaturian (cond)
  • Songs opus 23 (1935)
  • Symphony No. 4 in B major opus 24 (1935, revised 1961)
    CD Olympia OCD 597: Russian Cinema Symphony Orchestra, Sergei Skripka (cond)
  • Overture "On Marie Themes" in D major opus 25 (1936)
  • Songs opus 26 (1937)
  • Completion of Glinka's Symphony on two Russian Themes of 1834 (1937)
  • Sun over the Steppe, opera in three acts opus 27 (1939-1959)
  • String Quartet No. 3 opus 28 (1938)
    LP Melodiya D 06183-4: Borodin Quartet
    CD Olympia OCD 663: Krasni Quartet
  • Variations on a Russian Folksong (1939-1940)
  • String Quartet No. 4 opus 29 (1940)
    CD Olympia OCD 664: Krasni Quartet
  • Russian Overture in E minor opus 31 (1941)
    CD Olympia OCD 597: Russian Cinema Symphony Orchestra, Sergei Skripka (cond)
  • Songs opus 32 (1941)
  • Zhenikh iz Posostva, musical comedy in three acts (1942)
  • String Quartet No. 5 "The Slavonian" opus 33 (1942)
    LP Melodiya D 5044-5: Borodin Quartet
    CD Olympia OCD 664: Krasni Quartet
  • String Quartet No. 6 opus 34 (1943)
    CD Olympia OCD 665: Krasni Quartet
  • Sonate in E minor for violin and viola opus 35 (1940-1944)
  • Songs opus 36 (1943)
  • The Skylark, ballet opus 37 (1943)
    LP Melodiya C10 05167-8: State Radio SO, Y. Akilov (cond)
  • Moscow, cantata for 4 soloists, chorus, organ and orchestra opus 38 (1946)
  • Piano Trio in A major opus 39 (1946-1947)
    LP Melodiya D 5594-5: R. Dubinsky (violin), V. Berlinsky (cello), L. Yedlina (piano)
  • Songs opus 40 (1947)
  • String Quartet No. 7 opus 41 (1947-1948)
    CD Olympia OCD 665: Krasni Quartet
  • Choruses opus 42 (1949)
  • Symphonietta on Themes of Russian Folksongs opus 43 (1949-1951)
    CD Olympia OCD 599: USSR Radio & TV Symphony Orchestra, Alexander Gauk (cond)
  • Prelude in E minor for guitar (1951)
  • Choruses opus 44
  • Choruses opus 45
  • Two Preludes in E minor and C major for guitar (1954)
  • The Taming of the Shrew, opera in four acts after Shakespeare opus 46 (1946-1956)
    LP Melodiya D 15269-70: (Excerpts) Solists, Chorus & Orchestra of Bolshoi Theatre, Chalabala (cond), G. Vishnevskaya & G. Deomidova (soprano), A. Eisen, G. Pankov & E. Kibkalo (bass), N. Timchenko (tenor)
    LP Melodiya D 7605-6: (Excerpts) Solists, Chorus & Orchestra of Bolshoi Theatre, Chalabala (cond), G. Vishnevskaya & G. Deomidova (soprano), A. Eisen, G. Pankov & E. Kibkalo (bass), N. Timchenko (tenor)
  • Choruses opus 47
  • Songs opus 48
  • Choruses opus 49
  • Choruses opus 50
  • Sonata for violin and piano opus 51 No. 1 (1957-1958)
  • Sonata for viola and piano opus 51 No. 2 (1954)
  • Sonata for cello and piano opus 51 No. 3 (1960)
  • Festival, ballet in three acts with a prologue (1958)
  • Instrumentation of Dargomysky's Duet of Orlik and Kohubei from the oper "Mazeppa" (1959)
  • Choruses opus 52 (1960)
  • String Quartet No. 8 opus 53 (1960)
    CD Olympia OCD 665: Krasni Quartet
  • Songs opus 54 (1961)
  • Symphony No. 5 in C major opus 56 (1962)
    CD Olympia OCD 599: USSR State Symphony Orchestra, Yevgeny Svetlanov (cond)
  • "To My Grandchildren", songs for unaccompanied chorus opus 57 (1963)
  • String Quartet No. 9 opus 58 (1963)
    LP Melodiya D 012745-6: Borodin Quartet
    CD Olympia OCD 664: Krasni Quartet
  • Choruses opus 59 (1963)
  • Sonatina for guitar opus 60 (1963)
  • Suite No. 3 for orchestra opus 61 (1963)
    LP Melodiya D 020805-6: Moscow Philharmonic Orchestra, Emin Khachaturian (cond)

« Lenine», Symphonie dramatique d’après Mayakovsky pour récitant solistes chœur et orchestre Op.16 1931, Révisée en 1959

  • Introduction. Allegro risoluto
  • Largo
  • Moderato non troppo

C° CD Olympia OCD 204

 

texte de Didier Descouens (email)

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